现代城市不能没有雕塑，或者是表现城市人物，或者是美化区域环境，或者是体现文化特征。有纪念某次事件的，也有以大体量大制作形成群雕，彰显城市精神。总的来说，城市雕塑在城市空间中出现的频率越来越频繁，地位也更加重要。雕塑一旦树立起来，就会形成空间标志，成为视觉定位参照，那么雕塑就不仅仅是象征意义了，而是成为地理坐标，附加了更多作用在上面。
将雕塑集合在一起做成雕塑公园，这是这些年流行的做法。比如云南玉溪的音乐雕塑公园，汇集了世界各地的音乐人物雕像。艺术家艾未未早在十几年前做了金华雕塑公园听说今天已经荒废了。还有一些城市经常会做一些国际雕塑设计征集活动，吸引了很多国内外艺术家参与，然后从中遴选出合适的雕塑内容予以实施出来，给艺术家的酬劳并不高，但是却能获得很好的社会宣传效应。因为这种征集并没有具体的主题要求，只是把很多雕塑集合在一起，混编成雕塑集中展示地。如果周边自然生态美好，绿植如茵，就会吸引很多市民在欣赏美景的同时发现更多隐藏在其中的雕塑——形态各异，体量不等，材质有别，雕塑的主题性和意义性反倒是忽略了下去，人们更多是在完成一种精神上的感官满足，这也是雕塑公园出现的好事情。
图注：游鱼从海上洄游到岸上，这是给孩子们看的灯光。
我接手的这个雕塑公园就是在这样的背景下诞生，它位于平潭岛竹屿湖旁边狭长地貌湿地上，不仅对市民开放，同时也是五星级酒店的湖畔休闲带。园区内有两座石质拱桥，还有湖边栈道、观景平台，风景是无端的美好。每天海鸥翻飞，天高地阔，树浪与水浪同波，清风与清趣同在。地处城市边缘，很像一块尚待开垦的处女地。
公园建成已经数年，最早的时候沿着漫步道做了一些太阳能灯杆，硕大四方的太阳能采集板和周边环境很是违和。所有雕塑都没有照明，不管是不锈钢材质、毛石、铸铁、抛光石等等，雕塑都在黑暗中展现着幽邃。这样的场景实在是吸引不了游客到来，平潭是一座海岛型城市，竹屿湖系围海而成，本来在夏天凉风习习时是很好的避暑景地，却因为没有照明而变得冷清孤寂。当平潭要开发国际旅游岛的时候，并且在今年要举办“中国——小岛屿国家海洋部长圆桌会议”，那这里的夜晚开发就显得更为迫切了。
图注：雕塑的趣味性我们通过光影把它延伸到地上。
因为公园内本来没有线路基础设施，再加上工期很紧，大概二十多天就要完成铺设、安装和调试工作，国际会议召开时间迫在眉睫，于是我们只有边设计、边施工、边做工程量计算。但是无论时间再多么紧张，当我第一次来到现场，看到如此美好的自然生态画面，以及林林总总的雕塑艺术品时，创作的冲动立刻就被点燃了。
这是一个完全现场设计的事情，没有草图、计划、施工图点位，全是设计师现场体认。高的、低的、横向的、圆润的、拉毛面的、镜面石材的。怎么架设灯具？地埋？立杆？远距离投射？如何规避眩光，又如何准确反映出雕塑面的转折、穿插、镂空，姿态？用在人物雕塑面部的光如何使得它更清晰，更立体，更生动？用在仿生雕塑面上的彩色光，如何让它更自然更绚丽更出镜？
图注：用灯手法是灵活的，可以用侧投的方式来实现雕塑的立体效果。同时灯具又着重了隐藏性。
如何用最少的光实现最大化的被照面体现，一个灯杆能不能照亮两个甚至三个不同位置的雕塑，有没有彩色动态光可以渲染烘托的？有没有剪影光让雕塑更具诗意更有美感？
如何在栈道的栏杆上装灯实现行路的安全？减少视觉的暗区，让环境更透一些、亮一些、节奏体现的更鲜明一些。如何让绿植背景和雕塑形成呼应衬托关系，不对立、不紧张、不孤单。总之这个雕塑公园的现场效果需要体现出视觉柔和，结构有力，表达准确，氛围亲切的味道。如是，那就皆大欢喜了。
雕塑照明是个有意思的事情，我们以前在博物馆里看雕塑，感觉很简单，侧方投射，上方投射，下方投射，雕塑都在呈现不同的面貌。我在苏州大峡谷光电的展厅见过他们做的光影实验，通过壁龛里不同位置的灯具安装，体现出一尊相同头像各种不一的表情。因为光照而能呈现出来忧郁、神秘、明朗、哀愁、恐怖、紧张......，所以在表现立体的事物当中光起到了很重要的心理暗示作用。
图注：大峡谷展厅内的灯光实验。
伦勃朗的油画擅长于用光来塑造人物形象，在他的笔下每一个人物都呈现和背景完全的脱离，仿佛活生生地出现在眼前。大幅的明暗对比，斜向45度投射灯光，眼睛里清澈的瞳仁，衣服细腻的质感，在光的效应下鲜活无比。我去佛罗伦萨美术学院博物馆看那些雕塑投光，给我最深刻印象的还是大卫像的照明方式——这位投石少年站在高高的基座上，背景是一个半穹隆吊顶，顶光漫射下来，将大卫躯干绷紧的肌肉极为写实地刻画描写。可以说米开朗基罗给了这尊石头雕塑以生命，而光给了它以强大的灵魂。
图注：局部刻画，光的漫射与聚射。
图注：神话中的现实人物。这是米开朗基罗的伟大，也是光明的伟大。
图注：从上方照射下来的多盏射灯。既让雕塑从背景中剥离出来，又能让雕塑不产生强烈的阴影对比。
室外雕塑照明我看到的经典案例不多，留下深刻印象的是杭州西湖边上的几尊人物塑像。其一是钱王祠边上的钱镠立像，灯具安装在钱王对面的树木上，直接将树影也投射在了雕像上面，形象逼真，让人感到不怒自威的一股气势扑面而来。还有一尊是秋瑾雕塑，人物形象很端庄，2700K色温的光从对面立杆投射过来，因为雕塑远在路外的园林里，人行在路上是看不到光源的，只能看到雕塑在灼灼生辉。巧妙地利用了地形地貌来做照明设计，得到的效果就会很好。
图注：钱王射潮。雕塑从侧前方照射过来，脸部有了浓重阴影，身材的壮硕展现无遗。
图注：西湖边的秋瑾像。女中豪杰也在如月的灯光里蒙上了无限柔情。
你可以用平光，也可以用侧光，更可以用顶光，不同的光其实是有不同的艺术感染作用。顶光显得更神圣更肃穆；侧光显得明暗未卜，有暗示作用；平光最为平易近人，给人安全感，但也是最缺乏感染。最差劲的人物雕塑投光是地光上射，哪怕是英雄人物都会变得晦涩阴森，让人心生恐惧。
图注：博物馆中的明暗对比系数很低的照明，雕塑也就失去了感染力。不用说，这种雕塑一定在集中展示区。
图注：地插灯安装在绿篱中，一个光对着雕塑投射，效果出现了意想不到的惊喜。
因为是快题设计，一切都在现场空间中解决，我们就要审时度势，在最大化保证眩光可控的前提下，实现光的艺术性和被照物的准确性相结合。做完以后什么结果呢？我不敢说很好，但是我走在这里，看到一尊尊被灯光照亮的雕塑，它们或静亘，或怒放，或沉默，或沉吟，或鲜活，或稳健，如此种种，我用光给了它们第二次生命。
图注：彩色也可以在雕塑中使用，关键是能准确体现。
图注：她的寂寞。
图注：空间中的明暗变化关系用灯光来塑造。
图注：每个项目都会有缺憾，比如这座雕塑，我想用一度角灯具准确打亮立面缺口处，最后被施工单位搞成全亮，也就毫无特征了。
图注：立杆灯的选址很重要，它决定了雕塑的立体和表现部位。
图注：左侧雕塑，我们都没想到会出现这样的色温对比效果。
图注：地埋灯也会用在这种装置类雕塑上。灯光偏移一点，剪影效果就大不同了。
图注：做一下空间的戏剧化。桥梁的照明我们也是费了心思的。
图注：欧锐杰的立杆投光灯，眩光控制的还是不错的。
图注：高大雕塑，重点投射。
图注：风车转动，心在转动，世界幻想。
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